La società manca di spiritualità.

E’ in atto una transizione dal vecchio paradigma meccanico che dissociava il mondo al paradigma organico che considera il mondo come un tutt’uno. L’essere umano non vuole vivere nel caos e può evitarlo agendo secondo le dottrine dell’unità del mondo

L’idea progettuale nasce da un concorso internazionale di architettura, indetto da Bruno Zevi, "Paesaggistica e linguaggio grado zero dell’architettura", a cui ha partecipato uno staff di progettazione accomunato dalla stessa "idea" di architettura e dall’essere in qualche modo legati all’università degli studi di Genova .

"Come dobbiamo redigere i piani, gestire le città e i territori? Un’indicazione può venire dall’esperienza artistica contemporanea che rifiuta l’oggetto finito e compie soltanto metà dell’itinerario essenziale alla rappresentazione dell’immagine, demandando al fruitore il compito di integrare il processo avviato dall’artista".

(B.ZEVI, Leggere Scrivere Parlare Architettura,Marsilio,Venezia,1997)

"Fa parte dell’esistenza umana nel mondo la luminosità e l’apertura a molte possibili esperienze che noi possiamo fare con noi stessi, con la nostra società e con il nostro mondo."

(B.WELTE, Dal nulla al pensiero assoluto, Marietti, Genova, 1996)

"L’immagine ambientale comprende perciò desideri e sogni.

Per realizzare questi desideri l’individuo cerca di cambiare il suo ambiente. In altre parole, l’architettura, concretizza l’immagine che oltrepassa l’ambiente preesistente e riflette sempre l’aspirazione a migliorare le condizioni umane."

(C.N.SHULZ, Esistenza, spazio, architettura,1977)

Le condizioni di vita in cui le città, oggi, costringono a vivere, sono estremamente circoscritte al raggio di azione che lega, funzionalmente, le varie quotidianità e non assolvono alle necessità psicologiche che attengono alla realtà spirituale dell’essere uomo comunque. Gli organismi edilizi che presiedono i punti di riferimento cittadini, si preoccupano di trasmettere immagini formali tradizionali e non esistono realtà pubbliche, fuori dai canali di serrata argomentazione religiosa, che sollecitino transfer emotivi capaci di spostare l’attenzione verso luoghi mentali trascendenti la condizione umana.

"Come l’architettura, e più di essa l’urbanistica deve nascere da un colloquio fondato su ipotesi aperte, che la società possa suffragare, modificare, riorientare secondo le proprie complesse, pluralistiche esigenze."

(B.ZEVI, Leggere Scrivere Parlare Architettura, Marsilio, Venezia,1997)

.Non è stato scelto a caso il sito su cui innestare l’intervento oggetto di questa avventura progettuale e intellettuale, ma ci si è orientati verso un ambito di estrema pregnanza ambientale, la diga del posto di Genova, che ha in sé, per natura, valenze fisiche e psicologiche imprescindibili per una città portuale. Genova, da sempre organizzata attorno all’area portuale, costruisce la sua storia sociale e urbanistica secondo il naturale orientamento morfologico descritto dal mare. La storia attuale della città cerca di rivitalizzare il suo ambito portuale, ormai sclerotizzato nelle sue funzioni commerciali, per restituirlo, in nuova veste, alla vita sociale, sviluppando quelle che restano potenzialità esclusive dell’architettura preesistente ed attengono al materiale e mentale confine tra acqua e città. Dare la possibilità di vivere quello che resta della dispersa maglia edilizia attraverso le calate e i moli, è un tentativo di ricucitura del carattere estroverso che, in una società portuale, ha vissuto e che, nel divenire della crescita urbana ha perso l’essenzialità del proprio essere confine tra uomini e uomini. Acqua come limite alle capacità umane e, nello stesso tempo, via di percorrenza per esperienze infinite. Porto come argine alla forza estranea ....Diga come ultimo limite

"Ogni singolo muro interrompe, si oppone e altera violentemente lo scenario in cui si colloca e inizia così a svelare i segni di una trasformazione che porta all’architettura"

(T.ANDO, in Dal CO, Tadao Ando - le opere, gli scritti, la critica, Electa, Milano 1994)

Il confine della città, segnato da una linea che materialmente si impone e disegna l’unico riferimento umano oltre l’organizzato, corrisponde alla massima espansione territoriale che la città ha imposto alla natura.

Frontiera sociale, urbanistica e psicologica che divide l’acqua in quiete e forza; mare calmo a servizio della gente e libero arbitrio oltre l’argine.In questo luogo, dove nettamente si distinguono l’opera dell’uomo e l’immateriale senso dell’infinito disperso nella luce, che è il sottile confine tra cielo e terra, si ipotizza un’architettura che nasce dal "segno" dato dalla linea di demarcazione e si svolge, nel suo divenire, in una sequenza di spazi ed immagini che sottendono le tensioni trascendenti dello spirito.

"Quindi il limite non più come frontiera difensiva, ma spazio intermedio che ci permette di cogliere e interpretare il segno come una costellazione di eventi e possibilità che parlano con il linguaggio della differenza e della somiglianza.

La poetica della dissonanza individua, nell’apparente uniformità dei segnali, una dimensione atopica, una pienezza di vuoto."

(B.DE BATTE’, Figure del cemento, Genova, 1993)

Un inconsueto impatto visivo racconta alla città una nuova dimensione e trasforma la barriera in una successione di esperienze vivibili prima con la mente che con il corpo. Luogo architettonico come "oggetto" da esperire nell’interezza delle veicolazioni che può trasmettere all’utente ed è capace di trasferire emozioni nel suo divenire architettura. Si lascia invadere dalla luce trasportata dai colori, dall’aria e dallo spazio circostante che supera il margine non interamente chiuso, ma volutamente labile alla percezione visiva che conduce lo sguardo e il pensiero oltre la propria dimensione. L’interezza dell’architettura si evidenzia quando l’equilibrio si stabilisce tra il "presupposto" e "l’obiettivo", attraverso tutti i passaggi necessari che hanno fatto, delle scelte operate, il divenire delle forme. Forme non come assioma, ma come sintesi della materia, plasmata dalla necessità di respirare un sentimento che risulta impossibile da imprigionare.

"Di certo l’architettura non è progetto dello spazio e di sicuro non è scomposizione ed organizzazione di volumi. Queste sono operazioni secondarie rispetto a quella fondamentale che è l’organizzazione della successione, della processionalità."

(P.JOHNSON, La casa di cristallo, Milano, 1996)

La transmuralità, in queste ipotesi, vuole evidenziare la necessità di realizzare, all’esterno di un linguaggio troppo codificato, aperture mentali che effettivamente considerino la possibilità di esplodere le potenzialità di espressione partendo da un piano progettuale che non contenga suggerimenti stilistici: questi sono lasciati al libero formarsi durante il procedimento intenzionale non coinvolto da classicismi idealizzati.

Transmuralità quale punto di contatto tra spazio esistenziale e spazio confinato. Considerata la diga come area di mezzo tra la quiete che sprofonda nel rumore della città e il continuo lavoro del mare nel vento, si invera in essa un luogo dove interazioni e alterazioni di figure reali o indotte ne costituiscono lo scenario e dato che

"l’esistenza è spaziale"

(H. HEIDEGGER, Sein und zeit, Halle, 1937)

cresce, sul percorso, l’individuale; ogni singolo spazio esistenziale si coinvolge nelle interrelazioni con elementi mobili ed immobili, esclusivi di potenzialità e tensioni, capace di trasmettere o interrompere comunicazioni soggettive e non. L’architettura, essendo sempre ingerente la vita che ospita non può esimersi dall’essere parte integrante nell’interezza delle implicazioni fisiche ed emotive. Il luogo, qualunque esso sia è influenzato dalle direzioni che lo percorrono e queste protendono verso l’esterno generando un’area di compenetrazione tra interno ed esterno che tende al limite denunciato dal confine.

"La tensione coinvolge l’utente in una sorta di esplorazione iniziatica

e lo spazio racconta il qui e il di là."

(B.DE BATTE’, Figure del cemento, Genova, 1993)

L’area che è collegata ad un’altra area tramite un’apertura, esprime più fortemente, il grado di continuità dello spazio esistenziale. K. Linch definisce i percorsi come "canali" lungo i quali l’osservatore si muove normalmente, occasionalmente o potenzialmente. E’ questa potenzialità che si vuole condurre, attraverso l’organizzazione di spazi necessari all’esperienza verso l’estremo stimolo alla vita spirituale.

"L’oggetto della percezione umana e animale non è soltanto un agglomerato di cose, colori e forme, di movimenti e dimensioni: è prima di tutto, forse, una interazione tra tensioni....dato che tale tensione ha una grandezza e una direzione, potremmo definirla come forza psicologica."

(O.F. BOLLOW, Mensch und Raun)

L’architettura, come insieme di coordinate attraverso le quali ci si identifica nel seguire un percorso reale ed emotivo, esprime la sua forza dinamica con una tensione guidata che segue il filtro, nella sua identificazione di quinta tra il reale e l’immaginario. La traduzione di questi presupposti psicologici in struttura architettonica si è basato sul progressivo allontanamento dal punto di partenza che stacca, con il trasferimento dalla città alla banchina, la mente dell’ospite verso prevalenze intellettuali. Il percorso, adagiato alla quota zero della banchina, sotto il muro verticale, subisce l’effettivo senso di limite che la diga rappresenta ed inizia a raccogliere, nel suo dispiegarsi, ogni emotività. La riflessione, così costretta al di qua dello spazio aperto, attraversa fasi di richiamo alla vita quotidiana percependo, comunque, tramite la luce dispersa dal filtro opacizzato, il trascinamento mentale che diventa vettore direzionale e conduce l’utente oltre il bordo, alla fine della "strada".

"Il bordo non è mai un luogo di tutto riposo,non forma mai una linea indivisibile."

(J.DERIDDA, Per essere giusti con Freud)

La direzione data dal percorso segue il filtro che realizza un legante strutturale che immaterialmente disegna un volume libero da geometrie precostituite, che accoglie e disperde nello stesso tempo. All’estremo, salendo alla quota dell’estradosso del muro di origine, il filtro, dissolvente lo spazio, viene attraversato annullando lo spessore del margine e non costituisce più barriera, ma valico. Struttura leggera che emerge dal contesto per la sola valenza di essere libera ed invasa. Da qui, oltre la struttura l’organismo si avvia verso l’infinito in un coinvolgimento di più percorsi che raggiungono indipendenti la massima apertura verso l’aria, il colore del mondo naturalmente mischiato di cielo e acqua e superano ogni limite materiale usando il filtro come ultima quinta.

"L’immateriale fissato in una trama."

(J.NOUVEL, Una lezione in Italia, Milano,1996)

L’architettura come matrice di sensazioni, ha fermato, per un attimo , attraverso lo schermo del filtro , il percorso obbligato ancora sul fondo cittadino, per lanciarlo verso l’esplorazione del vuoto nel pensiero assoluto che ha trovato integrazione massima con il proprio spazio esistenziale, singolo o comunitario. Un ultimo lembo di tracciato si infiltra in un volume concepito per contenere chi abbia sviluppato il senso della contemplazione associata veicolando pura spiritualità. Protetto da una sola barriera di colore verso il mare, quale sintomatica espressione di pienezza nella dissolvenza della luce, chiunque può sentirsi in equilibrio con qualunque società che, alla sue spalle, schermata da un semi perimetro opaco continua la frenesia di ogni giorno. Architettura, quindi nell’applicazione reale della "transmuralità" quale postulato iniziatore del progetto.

Nuovi orizzonti culturali che usano l’architettura come palestra espressiva dello spazio in cui si respira, incondizionatamente, la più alta attività dell’uomo:

Libertà di pensiero

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